Autor: Alonso

2018-2022

2018-2022

2017-2022

Como referente principal, Edward Hopper es la base para este proyecto. Y siendo más específicos: el uso de la linea diagonal, cayendo sobre el muro de un edificio, en conjunto con su paleta de tonos cálidos y encuadres cerrados. Dando misterio y drama a la escena. Pero no es la primera vez que creadores exploran composiciones cerradas y encuadres cerrados, por lo tanto siendo referentes igualmente importantes para el proyecto. Desde el cineasta Alfred Hitchcock, hasta el grabador Ed Ruscha y el pintor híper realista Eric Fischl.

Casi nada me apasiona tanto como la obra de Edward Hopper, fue así casi desde que inicie a indagar sobre el Arte, en 2014. Desde que empecé a teorizar mi trabajo, vi su producción como algo que yo quisiera hacer tanto de forma visual como escrita. Esta serie es un tributo a dicho autor y a todos los demás que han hecho lo mismo. Continuando con su exploración sobre la linea diagonal que hacen las sombras sobre muros y explorando la posibilidad de estirar el concepto lo más posible sin que se pierda su punto de partida conceptualmente y en la obra.

Esta serie es un tributo a la obra de Edward Hopper, mediante una exploración de su interés por las diagonales producto del movimiento de las sombras sobre muros y extender las posibilidades creativas de esta premisa, hasta donde sea posible usando soportes visuales y escritos. Y también llegar a una reflexión, sobre la continuación de ideas añejas en contextos ajenos al de su origen. En un dialogo histórico e intercultural, demostrando que son más las cosas que nos unen que las que nos separan.

2011-2016

Esta es una recopilación seleccionada de mis primeras fotografías que fueron publicadas, premiadas o exhibidas. Claro que hice mucho más, pero dicen que un buen fotógrafo es el que sólo muestra sus mejores imágenes ¿no?

Cuando tenía 16, mis padres me regalaron mi primer cámara semi profesional, una Canon SX130IS, con la que tomé mis primeras imágenes con las cuales empece a fotografiar escenas y sujetos con una intención creativa y en algunos casos, hasta artística.

En aquel entonces, durante el cenit de la subcultura hipster, se había empezado a poner de moda la fotografía creativa y empecé por ahí. Después me llamó mucho el proceso de edición HDR, el cual he usado por muchos años en mayor o menor medida. En realidad hice de todo un poco durante este periodo y fue también cuando empecé con el dibujo y pintura. Fueron unos largos y buenos 6 años, de mis 16 a mis 21.

2016-2022

Esta narrativa hipertextual, sobre ficciones cotidianas de aquellos vehículos obsoletos, que a veces a los Mad Max, son forzados a continuar funcionando: Lo fue el trolebús, hasta apenas ser renovado después de años de abandono; lo son las péselas que se niegan a desaparecer, siendo desplazadas a las periferias de la Zona Metropolitana del Valle de México; lo son los camiones de las rutas concesionadas en el EDOMEX, que quizá no sean tan viejos, pero su intenso ritmo de trabajo ha tomado factura. Y ni que hablar del metro con trenes que cuyas piezas, durante la administración de Miguel Angel Mancera sólo fueron limpiadas y no reemplazadas por nuevas.

Pienso en dos soportes para esta serie: Libretas para bocetos, hechas in situ, dejando en el gesto el movimiento del transporte y acompañadas con notas sobre la experiencia del viaje que para muchos es el pan de cada día. Acuarelas montadas de formato medio, para exhibición en galería. Y sobre la marcha durante el desarrollo del proyecto decidir si es mejor que una escena o sujeto se quede en la libreta o se pase a un formato más grande que pueda ser apreciada de forma individual, escenas, sujetos e historias de los viajes que suceden en esta ficción muy apegada a la realidad.

2015-2021

Inspirado en la idea romántica del acto de conmutar que tienen los asiáticos y su fascinación por trenes de todo tipo que abundan en ese continente. Lo contrapongo con la realidad del transporte publico en el Valle de México, siendo consciente de los riesgos al conmutar, que van desde: ser acosado, bolseado o asaltado e incluso asesinado adrede o por omisión.

En México, quienes viajaban en los vagones colapsados son trabajadoras y trabajadores que regresaban de su jornada laboral con la que se ganaron unos cuantos pesos para seguir resistiendo a la crisis económica por la pandemia. Venían de luchar contra la desigualdad con lo único que tienen, su fuerza de trabajo y anhelo por llegar a casa con sus seres queridos. Los empresarios y gobernantes siguen poniendo los bolsillos; los pueblos, la sangre y las víctimas; nuestras lágrimas de impotencia y rabia… Hoy, como muchas otras noches, se siente egoísta dormir.
Cristina Millan, 2021.

El proyecto yuxtapone las ideas tan opuestas del conmutar por parte de asiáticos y mexicanos. Mostrando el potencial del espacio donde se conmuta como lugar de introspección e inhibición en lugar de la alienación en los noespacios donde se pierde la identidad. Y de forma irónica el proyecto se llama Movimientos Secretos ya que al final del día sigue siendo un secreto para los demás quién va de punto A a punto B, en soledad en medio de la turba.

Desarrollar el proyecto empleando como soportes: fotografía, urban sketching y textos. Teniendo como salida principal un videoblog en el que se publique de forma semanal: procesos y obras concluidas cuando se pueda. Detonando en el espectador un conflicto ante la imagen de un ideal alcanzado en otros países y que en realidad muestra los problemas del día a día que padecen los usuarios del transporte masivo en el Valle de México.